春になると思い出す。
幼稚園へ通う道すがら、母と手を繋いで歩いた桜並木。
足を高くあげながら飛び跳ねて踏んだスキップ。

タッタラッタター、タッタラッタター

母の即興による歌声は今でも忘れない。
ウキウキするそのリズムに乗って、私は益々膝を高く高く上げながらスキップのステップを踏む。きゃっきゃと笑いながら母の手につかまって飛び上がるあの時の、たおやかな日差しと幸せな心が記憶に刻まれている。
母の手はふかふかしていて暖かくて、私を守ってくれる優しい手。その手を母は私のスキップに合わせて上下に大きく弛ませながら、それはまるで母が共にスキップをしてくれているような楽しい気持ちになったものだった。
時折ふく風はゆるりと頬を撫で、桜の花びらがひらひらと舞って、肩に帽子にふわり着地する。淡いピンク色の薄く繊細な桜の花びらを、私はそっとハンカチに包んで大切に持ち帰った。

春は私が生まれた季節でもある。
おめでとう、という明るい言葉の響きと共に、きっと何かいいことがある、という根拠のない予感が私をワクワクさせた。
それは幼稚園や小学校、中学校、高校大学の新しい年度の始まりや入学式にも重なって、
ドキドキする緊張と日差しと共に差し込んでくる希望の気持ちは、年々心の中に刻まれ、重なり、積もってきた。
年齢と共に悲しみの記憶や絶望感を残した春を経験すると、風に散る桜の花びらに胸を締め付けられるような切なさを隠せなくなってきた。
希望と絶望、喜びと悲しみ、入り交じった心模様は周りの人になんだか優しくしたいと感じてしまうのだ。
気温も暖かくなって道端に残っていた雪解けが始まり、それまでに嫌なことがあったとしても、悩みや苦しみがあっても、春はリセットの季節のように感じてきた。日差しもますます穏やかに、希望という言葉が浮かんでくる優しい季節ー。

昨今の気候変動で、四季折々の移り変わりに心を預けることがなかなか出来なくなってきたように思う。加えて世界情勢の悪化、いつまでも終わりが見えないむごい戦争、それは紛れもない殺し合い。ニュースで映し出される破壊された建物、灰になった美しかった街、嘆き悲しむ人々、呆然と立ち尽くす傷だらけの子供の姿、、、。
ニュースの場面が変わって、日本で桜を愛でる私たちの姿が客観的に放映されると、とても心苦しい。桜が満開に咲いて優しい気持ちになるほど、こうしている今も戦禍で苦しむ方々に対して申し訳ない想いがふつふつと湧いてくる。
世界中の人が花を愛でて、音楽を楽しみ味わい、たおやかな風に包まれる当たり前の日常が一刻も早く戻ってくることを、心から願ってやまない昨今、春の始まりとなっている。

さてあれから50年近く経つ今、私は弓を4〜5本持っている。
それぞれが個性があり、その特徴がストラディバリウス・デユランテイの様々な音色の表情を多種多様に引き出す素晴らしい相棒になっている。
弓はコンサートホールによって変える。
ホールの響きとの相性がまたとても大切になってくるのだ。
何本か持って行きホールで弾いてみると、例え毎年弾いてる慣れたホールでも、季節によっても相性の良い弓が変わるのだ。
温度や湿度によって変わってくるのは楽器のみならず、弓もまた、である。そして楽器のコンディションが微妙に変化すれば、それに合う弓もまた、当然変わる。
更に、弓に張る馬の尻尾(白馬)がまた重要なのだ。
馬の尻尾は、弓の毛になるために特別に飼育されてる馬だったりする。そんな馬は、モンゴルの馬が今は主流であるが、その他イタリア、カナダ、フランス、、、と馬によって、馬の尻尾によって、尻尾のキューティクルによって、音色が違う。それも季節によって「絶対この馬」とはいかず、「どうも今回はイタリアの馬が良い」とか、「この季節はモンゴルの馬の尻尾に協力してもらおう」とか、あるのだ。それはもう頭を抱えるほどの組み合わせ、、、、！
だから、面白い、だから楽しいし、奥が深いので、いつまでもどこまでも研究しながら演奏する醍醐味がある。
さて今度は、どこのお馬さんに尻尾を拝借しましょうか？

2026年はどんな年にしようかと思いを巡らせながら、ふと愛器・デュランティのことを思った。
そういえば私のストラディバリウス・デュランティは今年310歳(1716年製)の歳を迎える。
私の元へやってきたのは2002年なので24年も経つのか、と感慨深い。
木材というのはすごい。樹木そのものの生命力は計り知れないものがあり、一定の音振動を与え続けることによって、音色も練れてくるのだ。
改めてデュランティの歴史を辿ってみる。
このストラディバリウスを手にした人物は、珍しいことに製作されてからの310年間で４者しかいない、その4者目が千住家、となる。そのことを考えると、今更ながら身が引き締まる思いだ。
最初の所有の欄に当時のローマ法王の記載があるため、このストラディバリウスはその後数奇の運命を辿ることになるのだ。当時のローマ法王が亡くなったあと、その側近がフランスのデュランティ家に運び入れて、まるで隠されたように200年間の長い長い歳月、世に出ることがなかった。ひっそりと沈黙していたこのストラディバリウスは、200年の後、デュランティ家が滅びる直前にスイスの富豪の元へ渡される。そこでまた80年間、再びひっそりと身を隠すことになる。
その富豪のご主人が亡くなる時の遺言に、「このままではヴァイオリニストに弾かれないままになってしまう。是非次の所有者はヴァイオリニストの手に渡るように」とのことから、水面下で声がかけられた。
そしてあろうことか、はるばる海を渡り長旅を経てやってきたのが東の島国日本、当時住んでいた横浜市青葉区、その千住家(笑)となった。
つまり1716年にアントニオ・ストラディバリによって製作されてからずっと、プロのヴァイオリニストの手にいっさい渡ったことがなく、全く弾き込まれてないことがわかった。
なのでこのストラディバリウスは、まるで新品のような状態として、そしてバロック時代のチューニングのまま、私の目の前に現れた。
しかし私がこのストラディバリウスに出会った時には、そんな経歴は全く知らされてなかった。
ストラディバリウスはそれまでも何丁か見たり弾いたりしてきたので、だいたいどんなものか、という想像のもと出会うことになった。
が、驚くことに私の想像・予想を遥かに超える、言ってみれば全く別物の存在としての強烈なオーラがあり、それまで聴いたことのない音色だった。それは「音」というより、何物かの「声」と表現した方が良いのかもしれない、と思った。見たこともない、出会ったこともない「いきものの声」。不思議な恐ろしささえ感じてゾクゾクしたのを覚えてる。
そんな「存在」に出会ってしまった私は、ヴァイオリニストとしての残りの我が生涯を全て捧げてもまだ足りないほどの「存在」だと確信した。
それからの私はこの新品同様のストラディバリウスを弾きこなそうと努力した。
弾いて弾いて、弾き込んで、一日中弾き続け何ヶ月も何年も必死に向き合った。しかしなかなかデュランティを弾きこなせず、この身体が参ってしまうほど酷使している自分に気づいた時、身体をデュランティ仕様に改造しなければならない、と決心した。
「毎朝生卵３つ飲み」から始め、様々な栄養食を摂取することは「美味しいから食べたい食事をする」こととは意味が異なった。更に週3〜４回の水泳は1〜3キロで身体を鍛える。
そしてやっとデュランティが弾ける身体に改造することが出来た。デュランティと共に歩き始めた世界は未知の世界であり、永遠に広がるイメージはワクワクするほどなのだ。
樹木はすごい。
音色はどんどん変化して、まるで冷凍されていた生き物が解凍されていくに従って体温が上がり脈拍が打ち始める如く、デュランティは血色良く生き生きとメロディを歌い始めた。
デュランティと共に舞う空間は、目の前に広がる永遠の可能性を秘めている。

ステージ人生51年目が始まった。
このデュランティと共に体験する音の世界、次の扉を開くとどんな景色が待っているのか、その景色をみなさまと共に体感出来ることが私の歓びだ。

45でも55でもない50、という区切り。終わりであり始まりでもある新たな区切り。

だからこそ2025年のデビュー50周年は集大成として捉え、自身にとって重要な一年だと感じた。

そのため色々な楽曲、様々な演奏会やイベント、私自身思い入れのある作品を是非多くの皆様に聴いていただきたくて、実にたくさんのコンサートが企画された。そんな一年間がもう終わりに近づいている、、、。

50周年の最初に行った演奏会は、イザイの無伴奏全７曲(未完成作品を含む)だった。あれはやはり本心、大変だったなあ！とつくづく。テクニックや暗譜もさることながら、歳を重ねての体力と精神力、持続力。愛するイザイをみなさんに聴いていただきたいというストレートな想いから企画した無伴奏演奏会だったのだ。

コンチェルトリサイタルはメンデルスゾーンとチャイコフスキー、この２曲は私の演奏家としての50年をポイントで抑えてきた外せないコンチェルトだったので、2025年の今年発売に向けて、50周年記念アルバムとしてレコーディングをし直した２大コンチェルトでもある。

明兄とのオペラアリアコンサートも特別なものだった。全曲明兄のオーケストレーションによって豪華に編曲された名曲オペラアリアを、歌うように奏でる嬉しい試みだった。

特に珍しいコンサートとしては、二人の兄と３兄妹によるビッグコンサートも、記憶にふかーく刻まれたコンサートとなった。３兄妹コンサートは25年ぶりであり、25年前に行った時にはまだ３人がそれぞれの専門を生かしきれてなかったように今感じている。その時にもしかし、３人の表現が一つのものとして作り上げることがとても難しく、周りのスタッフの方々はまとまらない意見に振り回されていたような大変さがあった。そして今回３人が一緒に創り出す表現は、想像していたよりも更に更に『産みの苦しみ』が大きかった。これではコンサートが出来ないのではないかというピンチが何度も訪れたし、何より３人のそれぞれについているスタッフが(スタッフだけのミーティングとして)何度も何度も集まって悩んだり相談したり、とずいぶん苦しめてしまったと思う。そのおかげでまさに唯一無二のパーフォーマンスとなった『千住家の軌跡』コンサート、もう2度と出来ないコンサートなのではないかと思うと、今となっては実に名残惜しい感情も湧いてくる。

クライスラー生誕150年記念オールクライスラーリサイタルも格別なものだった。普段演奏している作品半分、ほとんど演奏会で披露してない作品半分、クライスラーの内面の繊細さや深みが色濃く浮かび上がるようなプログラムになったと思う。

その他色々な曲を取り入れた各地でのリサイタル、お話を聞いていただくための講演会もちらほらと。

そしていよいよバッハ無伴奏全６曲演奏会は11月に京都で既に全６曲、北九州で３曲のリサイタルを行っていて、東京が最後のバッハ無伴奏全曲演奏会となる。

東京公演ではこの50年の葛藤と喜怒哀楽が染み込んだ感慨深い響きになるのだろうと感じている。

バッハが終わる頃になると街は既にクリスマスのイルミネーションですっかり彩られているのだろう。

クリスマスの雰囲気も取り入れたコンサートが各地で続いて、12月は最後まで感謝を込めた演奏にしたいと思っている。

思えば、50周年のために大変頑張ってくれているマネージャー、マネージメント、コンサートを企画したり運営してくださってる各地の関係者の方々、ステージで共に唯一無二の音楽を創り上げてくださったオーケストラ、指揮者、ピアニストなどの共演者のみなさん、そして客席から温かい拍手や声援で応援してくださったファンの方々や初めて聴きに来てくださった方々、更にこの50年の間、共に歩み支え応援してきてくれた大切な友達、そして陰でいつも支えてくれていた2人の兄たち、、、、

こうして改めて考えてみると、本当に本当に、沢山の方々に支えられてやっと私がここに居る。やっとこうしてヴァイオリニストとしてステージに立つことが出来ているのだなあ、、、としみじみ、心からありがとうと叫びたい！
忘れてはならないのが、今は亡き大切な方々。恩師、親しかった友人・知人、祖父母や父母。そのような存在は、ステージに立つ私にその気配を感じさせてくれていることでエネルギーを貰えている気がする。

さて、12月、いよいよラストスパートのデビュー50周年記念コンサート、各地の皆様、是非聴きにいらしてくださいね！会場で皆様のお越しをお待ちしています。

12歳のデビューのとき江藤俊哉先生と弾いたバッハのドッペルコンチェルト、15歳の最年少優勝した時に私の運命を大きく方向付けたバッハの無伴奏ソナタ、20歳の時に挫折したきっかけとなったのは、やはりバッハの無伴奏が弾けなくなったからだし、その後30歳で自信を取り戻せたのもバッハだった。
20歳でヴァイオリンを弾かない時期を経て、2年後再デビューしてからの苦しみの7年、というのが私にはある。ステージで思うように弾けない悪夢のような日々は、音楽の神様なのか？ステージに棲む魔物なのか？が『いっときヴァイオリンを手放した私』を許さなかったのだろうと感じていた。そんな辛い時期、長い７年間、もがいても抜け出せない”焦り”と”絶望”の底なし沼に沈みこんでしまった心に、ただ静かに寄り添ってくれたのもまたバッハだった。私は自分自身のために夜な夜な、ひたすらバッハを奏でていた。
バッハの深い祈りに慰められ、救われ、バッハの素晴らしさが心に沁みていった20代を経て心身ともに多少たくましくなっていった私は30歳になっていた。その頃、やっとステージでプロとしての感覚が戻って来たのだ。
長い長い真っ暗なトンネルを、バッハの導きを信じて見えない道を一歩、また一歩と足を前に出し、ついに見えて来た光だった。

だからこそ私にとってかけがえない作曲家といえば、まず第一にバッハなのだ。

あの時自信を取り戻すことができた私はその後、5年おきに、バッハ無伴奏ソナタ&パルティータ全6曲(一晩3時間)のリサイタルを行っている。
始めたのがデビュー20周年からなので、今年が７回目、となる。
毎回何ヶ所かで行うリサイタルだが、聴いてくださる方としても、なかなか、覚悟と体力？が必要かもしれない。
私自身、本番へ向けた練習といえば自分の内面と向き合う修行のような日々。心の中をじっと見つめ、自身の弱さを受け入れる日々だ。
本番当日、何もない広いステージの中央に立ち、目を閉じ、時空間を超えた感覚になると、徐々に感じられてくる真空状態、、、。
今年は11月に京都、12月に東京で全6曲リサイタルを行う。(加えて北九州では3曲選曲による普通の長さのリサイタルが11月)

たやすいリサイタルではない。
体力的にも精神的にも、とことん限界に近づく時、ゾーンに入る。
本番のステージに立った時、私の心に蘇るのはあの弾けなかった苦しみだ。ミューズか魔物か、右斜め上に気配を感じながらバッハの世界に今年も没頭する。

横浜市文化賞受賞。

私の故郷・青葉台。私の全てが創られた横浜市。
ヴァイオリニストとしての猛特訓をした桜台。
悲しみも、喜びも、悔しさも、嬉しさも、、、そこにある。
国内外演奏旅行から帰ると、涙が込み上げるほど懐かしい横浜の風が、私の疲れた身体を包みこんでくれたこと、忘れない。

横浜、ありがとう！

ファンの方々の存在というのはとてもありがたいもので、デビュー以来の50年を振り返ってみれば、多くの方々に支えられてここまでくることが出来たのだとしみじみ思う。
学生時代から、ファンレターは、幼くしてデビューした私にとってとても大切な、心待ちにしていた『贈り物』だった。
頂いたファンレターを当時から私は大きな段ボール箱に入れて、練習に疲れると取り出して読むこともあった。そして「さあ、頑張ろう」と気持ちを新たにする。
そんなお手紙やお葉書には、出来る限りお返事を書き、それが文通のような形で続いたこともあった。が、演奏活動がなかなか厳しくなると、お返事もままならなくなっていって、そのことがしばらく気に掛かっていたことも記憶に残ってる。
それでも下さるお手紙の多くには、私を励ましてくださると共に自身も夢に向かって努力している、というそれぞれの姿が綴られていた。

高校球児から、甲子園の砂と甲子園出場の腕章を送ってくださったことも記憶に深い。
手紙には、途中で敗退してしまった悔しさと、精一杯頑張った清々しさが丁寧な文字で綴られていて、読んでいた私までも胸が熱くなったものだ。しばらくの間その「青春の証」を私はヴァイオリンケースの小物入れに入れて持ち歩いていた。
当時の私は学業とステージの両立が上手くいかずに、日々泣きべそをかきながらの追い詰められた状態だった。そんなこともあって、その高校球児からの『贈り物』甲子園の砂、大切な腕章は私の心の密かな拠り所にもなった。ヴァイオリンケースを開けると入れてある『お守り』のような存在として、その当時の私を元気付けてくれた「砂と腕章」だった。
特に12歳というまだ子供の私が、大人の世界に入り込んでしまったことで、そのストレスはかなりのものだった。10代の私に届く同世代の子供たちからの様々なファンレターが、私をどんなに勇気付け、励まして、又は慰めてくれたことか。
同じ時代を、分野は別であっても共に頑張る同胞としての存在が、時折道端にうずくまる私の手を引いてくれたことは間違いない。
時代は変わり今は手紙がほとんど行き交わない。昔は住所や電話番号は誰にでもわかるほどオープンだったのが不思議なほどであるが、今は個人情報漏れ防止の観点からも、住まいなどはわからないようになっている。

一方で現在での交流方法はSNSである。遅まきながら、私もコロナ禍をきっかけにガラケーからスマホへ買い替えたために、インスタグラムとフェイスブックを始めたことで世界が変わった。
SNSで交流出来る多くの方々とのコミュニケーションは、昔の手紙のやり取りのような感覚がある。
コンサートにいらしてくださった方からの温かいコメントに疲れも吹っ飛び、「次回のリサイタルに行きます」というコメントを読めばエネルギーが湧いてくる。頻繁にコメントを下さる方の存在は認識するし、初めての方のコメントも嬉しい。
なかなかお一人づつにお返事は書けないが、それでも下さる温かな言葉を読めば、すっかり友達のような
親近感を覚える。ご年配や年下の方であれば親戚のような近しい感覚が芽生える。
最終的にステージに出て奏でるのは私だが、そこまでは多くの人々がこんな私を支え、この背中を叩いて励ましステージへ向かわせる、という感覚が、今、あるのだ。

デビュー50周年も後半に入ってる。
心からの感謝の気持ちでステージに立とうと改めて思う。

さて、150以上ものパビリオンの中で、どのパビリオンを選ぶか、、、万博に訪れる時には大変悩ましいことだろう。
しかし私の場合は兄・千住明が関わっているパビリオンを観るために、兎にも角にも万博会場へやってきたのだ！
タクシーやバス、乗用車などを利用する人が入る西口から入って、すぐの左側に位置するパソナ館が私の第一目標だ。
白い建造物。アンモナイトと巻貝をモチーフにしたパソナ館の細くなってる先の方にちょこんと『アトム』が座っているので、分かりやすい。よく見ると、アトムは何かを指差している。指差している方向は淡路島だ。実は、この万博終了後に、パソナ館は淡路島へ移転されるのだということを聞いた。それも楽しみなことだ？

そのパソナ館に、真っ先に足を運ぶ。
入った途端から『生命進化の樹』と題した大きく細長い筒、足の下から天井の上の方まで過去から未来へ造られているのは、かの岡本太郎さんの太陽の塔をオマージュに、モチーフとしたのだという。それから始まり、巨大なアンモナイトは当然本物だ。まるで宝石の如く煌めく光を放ち、こんな天然物があるのかと息を呑むほど美しい。館内全体を流れる音楽がさまざまな想像力を掻き立てて、まさに千住明ワールド。手塚治虫先生の世界とのコラボレーションとして全体を統一させているのだ。ブラックジャックと鉄腕アトムの「その後の」ストーリーにより、その二人が希望に満ちた未来へと導いてくれる。
パソナ館は希望と夢をこのパビリオンに詰めて私たちを誘う。
さて、話題のips細胞が見られる！ips心臓・ipsシートが赤い液体の中で命の脈を刻み、その様子をこの目で実際見ることができるのだ。こんなふうに見ることが出来るなんて、思ってもいなかった。生きてるips細胞はエネルギーを消耗するために次第に小さくなってしまうので１週間ごとに取り替えるらしい。
最も私が感動したのは『natureverse』ショーだった。
積み木のような四角い大きなたくさんのオブジェが積み重なって広い空間の真ん中に置かれている。その周りを私たちはぐるりと見て回ることが出来るのだが、まずは静止画として未来の映像を映していたかと思っていたら、ショーが始まると、なんとその積み木のような大きな物体が右に左に、上に下に動き、そこに映し出されるブラックジャックと鉄腕アトムによるコラボレーションの物語、、、ダイナミックな音楽は千住明作品、さらに様々な照明やレーザーが加わり大スペクトラルショーに感動しきり。繊細で、かつダイナミックなショーはもう一度観たいと思うほどだ。

パビリオン、もう一つ挙げるならばそれはイタリア館だろう。イタリア館については、すでに評判も広がっていて、皆さんも気になるところか。
確かにすごい。
「ファルネーゼのアトラス」これは、古代ローマ時代(西暦150年頃)に大理石で造られた等身大よりやや大きめの彫像(イタリア国立ナポリ考古学博物館所蔵)。
そしてバチカンの展示は、バロック期の巨匠 カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ1571−1610)の名作
『キリストの埋葬』が間近に観られるのが驚きだ。
バチカンといえば、私が所有するStradivarius『デュランティ』のいわば故郷(一人目の所有者がローマ法王・バチカン)なので、個人的に見逃すわけにはいかないパビリオンであり、恐らくこの機会を逃すと生涯見ることのできない絵画なのだと思うと身体が震えた。
さらに、レオナルドダヴィンチの直筆！当たり前だが、どれも本物だ。私が実物を見ることが出来るのはこの万博の機会しかない。

この猛暑、酷暑の時期に行くというのにはだいぶ二の足を踏んだのだが、行って本当に良かった。
まだ万博に行ってない方々には、開催されている期間に是非ともおすすめしたい。少し暑さが和らぐ頃がいいのだろうとも思う。私の場合はなんといっても、今年デビュー50周年を迎えているため、9月からは記念コンサートが様々控えているので行けるとしたら猛暑期間しかなかったのだ。
皆さんは10月まで開催されている万博の最後の方が狙い目かとも思う。一方で、暑い代わりにやや空いてる感も、ある。

じわじわと時間が経つにつれ、万博のそれぞれの重みが身体に沁みてきて、今更のように感じ入る私である。

ステージに立つ仕事、パフォーマーは特殊な世界を生きる。改めて実感させられた点だ。
演奏家、舞踏家、演劇役者、そして歌舞伎役者など。
客席には例えば2000人の4000の眼が見つめるようなステージ。そこは崖の際のような怖さ、雲の上ほど幸福で、宇宙に投げ出されたような心細さと淋しさがある空間だ。
私は物心ついた頃からステージに立っているが、幼い頃はそんなことは感じなかった。ステージに立つことの、そんな怖さを知ったのは、自我が芽生えた頃だったと思う。
そもそも幼児というのは、天真爛漫で無垢だ。ただただ楽しい、嬉しい、ヴァイオリンが好き！だけで成り立っていた。邪念もなく怖さも無く、自分がもし失敗したら誰かに迷惑をかけるかとか、誰が悲しむか、怒るか、困るかなど他人の心の中を探るようなことは、幼児はしない。それが逆に強みなのであるが。
物心ついて、自我が芽生えて、あれやこれや自分の行いに関わる人間関係に気を遣ったり気にしたり、、、そうなってくるとストレスが溜まったり、集中出来なくなったり、緊張したり不安が増したりする、というわけだ。

さて、ステージ人間は、私はステージの上で生きる、という感覚をもつ。少なくとも私は、そうだ。
ステージに立つと、日常とは別の世界の時計がまわり始める。
演奏家の場合はそれが、ある時はチャイコフスキーの世界、またはベートーヴェンの世界、またはバッハの世界、クライスラーの世界、、、、と様々な作曲家の数奇な運命を共に背負いながら魂を復活させる。その異次元の世界をどうやってこのステージの上に広げるか、展開させるか、命を与えるか、だ。
ステージの上では私自身、決して日常の感覚に戻ってはならない。日常、つまり現実だという意識を取り戻してしまった瞬間に、魔法が解けてしまう。ステージの上で展開していた全ての夢が突如消えてしまう。だから自分自身をも夢から覚めないように、、と願いながら異次元の世界へと一歩踏み出すのだ。
それがとても心地良く、いわゆる『ゾーンに入る』感覚に陥った時、無性の快感がある。これを味わってしまうと、ステージの魅力に私たちは取り憑かれてしまうのだ。そこは『生きている実感』と『あの世の感覚』が入り乱れて時に交差するような世界、、、。
そしてそのものをステージ目線から映像化されたのが、映画『国宝』だと感じた。この中で「演じるとはどういうことなのか」というテーマを深く掘り下げようとしているように感じる。
ステージの上からみえる景色は、確かに多くの観衆・聴衆。浴びる照明は眩しくも空気が入れ替わったような別世界感。
その照明を見上げて「あそこから誰かが見てるんだ、誰なんだろう」という台詞が心に残る。